一、 动画制作专业的定义
动画制作专业是一门注重实践性的技术学科，主要涉及动画的各个环节，包括角色设计、场景布置、剧情编排、配音、后期制作等。学生需要具备扎实的绘画基础、创意能力和敏锐的观察力，同时还需要掌握各种软件及设备使用方法，熟悉动画制作的流程和技术。通过系统的培训和实践，学生可以成为一名优秀的动画场景设计师、角色设计师、传统动画师或计算机动画师等。
二、 专业能力要求
1.创作能力：学生需要具备良好的创作能力，能够自主开展动画制作，融合自己的想象和创意，设计理念独特、丰富多彩的角色和场景，编排出生动的情节和复杂的剧情，体现创作的才华和思想。
2.美术基础：动画制作是建立在良好美术基础之上的，因此学生需要具有扎实的绘画基础和丰富的审美素质。对于色彩搭配、光影处理、人物造型等美术设计要素应当有深入理解。
3.软件操作技能：掌握专业的制图软件、后期处理软件以及录音软件的操作技能，随着技术不断发展，学生需不间断学习并更新自己的技术水平，才能跟上行业的步伐。
4.沟通协作能力：动画制作绝不是单打独斗的事情，学生需要与策划人员、编导、声效师和其他相关人员沟通协作，需要与他人和谐相处，能够理解他人想法并提出自己的个人见解。
三、 就业前景
随着人们对于动画产业的不断关注和喜爱，动画制作成为了一个充满机遇和挑战的行业。目前，国内外需求量大的动画工作岗位主要有：角色设计、场景设计、动画特效师、前端开发等。同时，动画制作也是游戏、影视行业的重要组成部分，学生还可以参与游戏角色设计、特效制作等方面的工作。动画制作专业的就业前景广阔，年薪在3-10万不等。
四、 学习建议
1.多读书：创意和想象力源于读书，学生应该多读一些绘本、漫画甚至是相关学科的书籍，从中吸取灵感。
2.不断学习：永远不要停止学习，学生应该注重行业动态和技术变化，保持自己始终处于一个无止境的学习状态，不断提高自己的竞争力。
3.多实践：动画制作是对实践体验要求很高的学科，学生成为专业技术人员首要的途径就是不断的实践，多进行动画创作，实践锻炼动画制作能力。
综上所述，动画制作专业是一门既需要美术基础又注重技术应用的知识学科，它不仅是一种前沿的职业选择，更是一种充满挑战性和机遇的行业。在动画制作专业的学术体系中，学生需要注重创新思维和实践能力的平衡，协同发挥各自的潜能，并不断探索创新，以应对这个快速发展的行业。