3D制作流程的第一步是构思的概念化和故事板的创建，将这些想法转化为视觉形式。故事板是一系列插图，以二维方式展示您的数字故事。
第一个维度是时间：首先，下一个和最后一个发生的事情。第二个是互动：配音（你的故事）如何与图像互动，视觉过渡和效果如何帮助将图像联系起来，声音如何与音乐配乐相互作用？任何元素都可以与任何其他元素进行交互，故事板是计划您打算对观众产生影响的地方。
1、 三维建模
3D建模不是绘图！故事板完成并由客户批准后，开始构建道具，环境和角色的任务。正确的术语称为“建模”。建模是将形状塑造成完整的3D网格的过程。创建3D模型的最典型方法是采用一个简单的对象，称为基元，并将其扩展或“增长”为可以细化和细化的形状。基元可以是从单个点（称为顶点），二维线（边缘），曲线（样条）到三维对象（面或多边形）的任何东西。使用所选3D软件的特定功能，可以操纵这些基元中的每一个以生成对象。当您在3D中创建模型时，您通常会学习一种创建模型的方法，并在需要创建新模型时反复回顾它。您可以使用三种基本方法来创建3D模型，3D艺术家应该了解如何使用每种技术创建模型。
2、 纹理
给3D模特送衣服的艺术。创建3D模型时，可以在其上叠加2D图像以添加颜色，设计和纹理。这称为映射，通常整个模型的颜色来自于此。这些地图可以在像Photoshop这样的程序中创建，纹理的幻觉可以像在自己绘制它们一样轻松地刷到模型上; 一些动画师甚至使用他们试图创建的纹理的真实照片，简单地捕获然后改变以制作无缝可重复的图案。这就是创造多少头发的幻想; 而不是模拟单独的股线，而不是模型，而纹理被覆盖单独的股线和细节绘制。
3、索具和剥皮
在他移动之前我们必须将这些骷髅放入3D角色中！设置角色来走路和说话是角色动画开始过程之前的最后一个阶段。这个阶段被称为“绑定和剥皮”，是驱动角色运动以使其生动的基础系统。索具是为用于动画的角色设置可控骨架的过程。根据主题，每个装备都是唯一的，相应的控件组也是如此。蒙皮是将3D模型（蒙皮）附加到装配骨架的过程，以便可以通过装备的控制来操纵3D模型。
4、 动画
现在你知道动画并不总是首先出现在3D动画中吗？动画是获取3D对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格。有关键帧动画，动画师在逐帧的基础上操纵对象，类似于旧的手绘漫画。其他动画方法包括将对象放置在样条线上并将其设置为遵循曲线的路径，或者导入动作捕捉数据并将其应用于角色装备。另一种动画制作方法是使用3D应用程序的内置物理引擎，例如当场景需要对象掉落时。
5、 灯光
3D世界中的照明与现实生活中的照明一样重要。照明（结合纹理，摄像机角度等）是场景有可能活跃起来的地方。如果使用不当，光线会冲刷出一个场景，使物体显得坚硬或平坦，并破坏所有的艰苦工作。但巧妙应用，灯光可以使场景令人信服，或者如果现实主义是目的，创造（与材料和几何结合），一个几乎与现实生活无法区分的场景。在3D中，灯光实际上并不像在现实世界中那样存在。3D中的灯光是设计用于模拟照明在现实生活中如何工作的对象，但为了获得您所追求的结果，您必须应用许多设置，不仅应用于灯光，还应用于材质。
6、 相机角度和技术
良好的摄像机角度和技术使得良好的摄影和不良摄影之间存在差异。相机是一个了不起的工具。在3D中，与现实世界不同，不存在物理限制。您可以创建一个场景，摄像机带您进入人体血管内的旅程，或者在场景中成为天空中的眼睛，它可以用来创建不可能的视角，缩放和平移等等。告诉你关于相机的一切，超出了本文的范围，但这里有一些基础知识可以帮助你入门。
首先，看看3D相机和现实生活相机之间的一些差异是有用的。在3D中，与现实生活中不同，不需要镜头，聚焦控制，胶片，光圈等。所有这些功能都是通过软件控制的。相似之处在于相机的使用方法。在3D中，您可以创建一个或多个摄像机，在3D空间中根据需要精确定位它们，并使用设置来模拟焦距，景深等。移动3D摄像机的其他选项与电影制作中的类似，包括卡车，小车，运动模糊，轨道和平移。此外，软件相机没有尺寸或重量限制。您可以将相机移动到任何位置，甚至可以移动到最小的物体内。您还可以为摄像机设置动画，以便同时进行多项操作，例如在更改景深时放大场景。在3D中创建摄影机后，您可以选择视图并将该视图中的视图指定给摄像机，这意味着您将从摄像机的角度看到场景。
7、 渲染
这是图形“制作”和导出的地方……但它还不是结束！渲染图像通常是3D生产流程中的最后一步（但不是整个生产流程中的最后一步），也许是最重要的部分。这是一个经常被初学者忽视或掩盖的步骤，他们更专注于创建模型和动画。创建场景的最终渲染有很多方面，包括注意相机位置，可能影响情绪和阴影的光线选择，反射和透明度，以及特殊效果的处理，如流体或气体。
8、 合成和特殊外汇
渲染被带入合成程序，以编辑，修改和添加特效，这是最终渲染进入合成程序以编辑，修饰和添加特效的地方。合成包括从你通常认为的特殊效果，事物爆炸，蒸发，变形等所有内容。它还包括舞台扩展（在后期制作中使场景阶段更大的数字化），环境创作（从建筑到完整的世界），蓝色/绿色屏幕更换（在蓝色或绿色屏幕前拍摄，然后用数字创建的镜头或其他地方拍摄的镜头替换背景）。基本上，拍摄现场镜头并将其与计算机生成的镜头混合的艺术将被视为合成。
9、 音乐和福利
添加了音乐和foley（音效），为动画增添了额外的深度，增强了音乐享受。音乐作曲家将创建音乐配乐和伴奏音乐，以设置动画的氛围。一位富有艺术家的艺术家为电影，电视和广播制作创造了“重现”的音效。使用许多不同种类的鞋子和许多道具 – 汽车挡泥板，盘子，眼镜，椅子，以及我在路边找到的任何东西 – Foley Artist可以完全取代原始声音或增加现有声音以创造更丰富的轨道。
10、后期合成和最终输出
这就结束了！一切都结束了！这是编译和编辑合成渲染，音乐和foley的地方，以确保一切都是同步的。一旦满意，编译产品将作为适合广播标准的多种格式之一导出并交付给客户！