动画是一种利用动画素材和声音进行表达和传达信息的一种视觉艺术形式。动画的制作过程可以分为预期阶段，绘画和动画制作、后期制作和音效制作四个阶段。
预期阶段是动画的企划阶段。在这个阶段，动画制作者根据市场需求，设计角色、剧情，确定故事的情节脉络。在这个阶段，也会确定动画的长短、主要口号等各项参数。
绘画和动画制作阶段是相对复杂的过程。在这个阶段，制图师需要使用专业的计算机图形软件进行动画素材的绘制，建模和贴图。在这个阶段需要进行的工作包括概念设计、色彩设计、角色设计、背景设计等等。每个工作环节都关系到最终呈现效果，因此这个阶段是动画制作的灵魂。制图师需要仔细打磨每一个环节的细节。
后期制作阶段就是给画面添加最后的修饰及效果。这个阶段主要工作包括颜色调整、特效添加、影片剪辑等。这些步骤都需要专业的技术人员来完成。最终的完结之后，会在制作商家进行音效制作。
在动画制作中，三维动画和二维动画是两种最常见的技术手法。二维动画通常使用传统的动画制作方法，每帧图像逐一绘制。从一方面来说，二维动画更适合文化类动画的表达。例如《精灵宝可梦》、《机器人瓦力》、和《灰姑娘》等。而3D动画则更适合现代化题材和生活影像。
动画制作是跨行业的，它与电影工业、广告、游戏开发相似。对于大公司而言，动画变成了一个优质的品牌形象。因为一个成功的角色的产生可以成为衍生产品的创造者。例如，日本的明星Hello Kitty是由动画角色转化而来的，现在已经被打造成为拥有众多衍生产品的代表品牌。
展望未来，动画制作将会有很大的发展。随着技术的不断更新，人们可以期望更好的动画特效，更丰富的故事情节，和更华丽的剧场效果。同时，数字化媒体领域也进一步扩大了动画制作的市场前景。这个变革将会在下一个几年翻开。
总而言之，动画制作是一项非常繁琐的工作，需要不断地学习和升级。只有制作完成之后，我们可以看到自己的付出才得到回报。当消费者跟着角色的脚步一起体验时，制作人员就或许感觉到了自己的使命感。毕竟，动画是通过艺术创作的形式传递美好价值观的最佳方式。